Monika Meschke

Biographie

MONIKA MESCHKE, née Allemande, à Stettin (Szczecin) en 1937. Devenue suédoise après l’exil de sa famille en 1939 et Suisse en1956 par son mariage avec le scénographe Ruodi Barth (1921-1999), vit en Provence depuis trente ans.

Attirée par la danse et le spectacle, elle travaille très tôt avec son frère Michael Meschke metteur en scène et créateur de théâtre, et voyage ainsi en Europe, en Asie, au Japon... De cette expérience elle retient le respect des matériaux et des techniques, et son intérêt pour la représentation du mouvement. Début de sa production personnelle en 1981.

Elle aime situer ses femmes dans des lieux publics : lavoirs, halls de gare, églises, cantines, cloîtres, hôpitaux ...et expose en galeries, en France, Suède, Suisse, Allemagne, Espagne, Pays Bas ...

En permanence chez Lattemann (Darmstadt), Galleri 17 (Stockholm), Galleri Palm (Falsterbo), Galerie Cigarini (Genève)...

Au Japon elle découvre l’intérêt pour les matériaux légers. Ses femmes, taille humaine, taillées dans le polystyrène, couvertes de tissu de verre, et de résine, seront solides et légères.

Les techniques du bronze lui permettront d’autres formes et recherches, en toutes tailles. Le polyester moulé pourra parfois s’y substituer.

Le mouvement plutôt que le geste, le concret plutôt que le réalisme seront des constantes, avec la gageure des variations sur un thème unique.

Le pari sera de condenser dans une même figure l’amorce et la fin d’un mouvement ... et que l’inachèvement soit un désir sans fin.

Biography

MONIKA MESCHKE, German by birth in Stettin (Szczecin) 1937. Swedish following her family's exile 1939 and Swiss by marriage in 1956 to the stage designer Ruodi Barth (1921-1991). Living in Provence for the past thirty years.

Initially drawn to dance and the performing arts, her early work with her brother, Michael Meschke, stage director and creator, led her to travel throughout Europe, Asia and Japan... Due to this experience, she maintains a strong sense of fabrics and techniques and interest in representing movement. Her personal artwork dates from 1981.

She likes to install her women in public venues : wash houses, station halls, churches, canteens, cloisters, hospitals... and exhibits in galleries in France, Sweden, Switzerland, Germany, Spain, the Netherlands...
Permanent displays at Lattemann (Darmstadt), Galleri 17 (Stockholm), Galleri Palm (Falsterbo), Galerie Cigarini (Geneva).
Japan inspired her interest in lightweight materials. Her life size women, carved in polystyrene, covered in resin coated glass fabric, are both solid and light.
The techniques of bronze encouraged other forms and experimentation in all sizes, sometimes replaced by molded polyester.
Constant values of her work are movement rather than gesture, concrete rather than realistic, with the challenge of variations on a single theme. The gamble resides in condensing, in the same figure, the start and the end of a movement... so that incompleteness may be endless desire.

L'obstinée

160 x 50 x 30 cm

Technique mixte Polyester Bronze